Temas #3 - Jo Yeong-wook - Dae-su's theme

Gattaca (1997)

Gattaca é um thriller sci-fi distópico. A sociedade encontra-se dividida entre os “filhos de deus” (população de fecundação e nascimento comum, com todos os defeitos que o ser humano pode conter) e os geneticamente modificados. Estes últimos carecem de problemas de saúde ou de desequilíbrios psicológicos. Desejados por qualquer organização e considerados como um investimento seguro, estes seres de perfeição genética são os pilares da sociedade e constituem uma elite inalcançável por qualquer outro ser humano.

Não quero desvendar muito do plot do filme por risco de estragar possível experiência de visualização. Consequentemente resta-me constatar que estamos perante um obra que revitaliza a importância da acção humana num universo cada vez mais automatizado e desprovido de orientação intuitiva. É um filme que realça a importância e principal característica do ser humano. A força de vontade, a capacidade de sonhar e de seguir o que nos preenche o coração.

“You want to know how I did it? This is how I did it, Anton: I never saved anything for the swim back.” – Vincent

The Imposter (2012)

A experiência cinematográfica nos documentários por vezes pode ser limitada. Limitando-se os mesmos a apresentar um exercício semelhante a uma reportagem sem qualquer aspecto técnico relevante para a experiência de observação de um filme. The Imposter não é um desses casos. Pelo contrário. É cinema.

Como o próprio nome do Documentário indica, e sem dar nenhum spoiler, estamos perante um caso de fraude. Mas é possível que venha a estragar a visualização de quem ainda não viu. Por isso, aconselho a parar de ler e a ver de imediato o Doc em questão.

A história é-nos contada em 1ª pessoa pelo burlão. Trata-se de caso de desaparecimento de um rapaz de 10 anos do Texas que é dado como encontrado, em Espanha, ao fim de 4 anos. De facto, como é de esperar, não é a criança em questão que é encontrada mas sim este nosso vilão que se faz passar pelo jovem Norte-Americano. Consegue não só enganar toda a gente envolvida no processo de repatriação, como consegue, para seu próprio espanto, enganar a própria família de acolhimento.

É aqui que Bart Layton consegue fazer o clique de génio neste documentário. Durante quase todo o filme temos o vilão a falar de olhos directamente para a câmara. Consegue por desconfortável quem quer que esteja a ver porque sabemos que estamos a olhar para um burlão. Mas quando este nos revela aquela que acredita ser a causa da família nunca ter desconfiado que ele fosse seu filho, o espectador perde-se e entra em conflito próprio com a sua razão. Devemos acreditar no criminoso condenado por burla? Devemos acreditar na família que acolheu um estranho e o confundiu com o próprio filho? Este será, para mim, o triunfo de Bart na construção deste documentário.

The Imposter é um bom documentário. Apesar de perder um pouco de ritmo a meio, é um excelente caso de pura cinematografia e edição em documentários.

“Before I was born, I definitely had the wrong identity. I already didn't know--I was already prepared not to know who I really was.”

Killers (2014)

Vi ontem no Motelx aquele que poderá ter sido um dos melhores filmes do festival. Surpreendentemente a sala não era a maior e não estava cheia. Por alguma razão há de ter sido.

Killers é apresentado como a nova obra de The Mo Brothers, a dupla de cineastas indonésios que anda a tomar o cinema asiático de assalto. Mostra um filme nu, cru, frio e nada longe do sádico. Com uma mensagem tão aterrorizante quanto a violência explícita das suas imagens.

É um filme que preza pela cinematografia, banda sonora, alguns planos excepcionalmente bem conseguidos e um bom desempenho geral de todo o cast. Pode deixar um bocado a desejar com o seu final abrupto, mas no fim saí da sala com uma sensação de satisfação. É um filme aconselhável a qualquer fã do Thriller asiático.

Locke (2014)

Locke é sem dúvida um filme que vale a pena ver. Sim, é verdade que é, como no trailer, inteiramente passado dentro de um carro. Sim, é só a interacção de um único actor, em forma física, com uns outros tantos por telefone. Não, não é uma seca. Pelo contrário, é um filme que desde início prende o espectador ao ecrã.

Ivan Locke (Tom Hardy) é um bem-sucedido Director de construção que tem em mãos tanto a maior das obras que a sua carreira profissional lhe poderia oferecer, como a queda da maior edificação da sua vida familiar. Ivan vive atormentado com a sua não relação com o pai e, por isso, é obcecado em viver a vida nos limites éticos e morais de qualquer código de conduta e honra. Mas como não passa de um comum mortal Ivan tem um pequeno deslize. Alegoricamente, como explicado no filme aquando uma conversa entre Ivan e o seu encarregado, esse pequeno deslize pode ser visto como uma pequena fenda na fundição de um prédio. À medida que vamos acrescentando peso ao edifício, a fenda vai aumentando até ao ponto de fazer cair toda a estrutura. Neste caso, a fenda aparentemente já estava criada na vida de Ivan desde nascença. Tal como o próprio afirma “concrete is blood!”, o que nos diz que a natureza do seu pai acompanhou-o para a vida e que quanto mais Ivan escalou na hierarquia familiar e social, maior foi a sua queda.

É uma obra que prima pelo excelente e incontornável desempenho de um Tom Hardy que há muito precisava de um papel neste registo. Do trabalho que conheço de Hardy, este talvez será o seu melhor com a excepção de Bronson. É uma obra de aprimorada gestão de espaço, tempo e emoção, que consegue suportar toda a estrutura e entregá-la com sucesso ao espectador. Talvez este tenha sido o triunfo de Steven Knight.