Temas #3 - Jo Yeong-wook - Dae-su's theme

The Raid: 1º ou 2º?

É sempre um conflito garantido. Pegar num filme e fazer-lhe uma sequela é pedir instantaneamente comparação com o anterior. Pode não ser intenção, mas é impossível resistir à tentação principalmente quando os dois (ou três ou quatro) filmes vêm do mesmo autor. Em The Raid aconteceu exactamente isso, pelo menos comigo. Vi os dois filmes na mesma tarde e ficou-me atravessada a notória transformação que a obra levou.

Resta-me dizer qual foi o filme que gostei mais. Sem dúvida alguma que foi do 1º, TheRaid: Redemption. Mais uma vez deixei-me enganar pelas classificações do IMDb. Mas não consegui evitar a expectativa alta com que fiquei para o segundo após ter visto o primeiro. Se calhar não devia ter procurado ou lido sobre os filmes... mas isso hoje em dia, para mim, já é impossível.

The Raid: Redemption

Porquê o primeiro? Principalmente por não fugir ao seu propósito. The Raid é um filme de pancada. Nada mais. É um muito bom filme de pancada. Bom o suficiente para dizer que o cinema Americano está a anos luz de conseguir entregar ao espectador aquele tipo de acção. Isso é notório na realização, edição e utilização de tempo e espaço para a criação de movimento e interação entre personagens. O mais engraçado é que o realizador em questão, Gareth Evans, é Galês. É um ocidental com evidente influência de toda a escola de cinema de acção oriental. E isso nota-se. Não que se note que o Realizador seja ocidental, mas sim que o filme mantenha as características fundamentais de sucesso deste tipo de cinema dominado por orientais. Claramente que estamos a falar de um filme low budget para os parâmetros de concorrência internacionais de distribuição em massa, mas isso apenas se nota no obvio fraco recurso a efeitos especiais. Mas também, que falta faz isso se os próprios actores entregam toda a acção necessária ao filme? Quase nenhuma.

The Raid 2: Berandal

Posto isto, The Raid: Redemption é fiel a si próprio. É puro e genuíno e não tenta ser o que não é. Entrega acção, violência e suspense. Se a estória é boa? Bem, acho que isso dentro deste estilo não é muito relevante. Não da forma com EU olho para este tipo de cinema. E enquadro este filme na cena do Tropa de Elite (2007) de José Padilha. A estória era importante? Acho que não. Muito próximo deste “género” de cinema a estória será importante em filmes orientais ao estilo do thriller Coreano, Japonês e até Indonésio. Mas não aqui. E foi esse o pormenor que me fez não gostar tanto de The Raid 2: Berandal. Tentou fugir à sua personalidade narrativa. Com um budget quase quadriplicado, Gareth Evans tentou levar o filme a outra dimensão e tentou focar-se no argumento e entregar mais profundidade narrativa à estória. Acabou por entregar vilões cliché, cenas desnecessárias e confusão no plot. Tudo desnecessário se apenas tivesse tentado fazer aquilo que sabe fazer muito bem. O filme perde o cru, a densidade, a claustrofobia e frieza do primeiro (inteiramente passado dentro de um prédio) e vai parar longe daquilo que é. Com cenas “a céu aberto” sem adicionar nada diferente a uma estória que se apresenta com total diferença de propósito e que por isso mesmo precisava de mais para se aguentar ao longo das 2h30min de filme.

Se quiserem ver um bom filme de pancada vejam o The Raid: Redemption. Se quiserem ver um filme com alguma pancada mas que tenta ser outra coisa e chegar-se perto do thriller coreano... vejam The Raid 2: Berandal.

“Pulling the trigger is like ordering takeout...this is what its all about.” – Mad Dog (The Raid: Redemption)

Cinema em Cenas #6 - Opening scene - Halloween (1978)

Uma cena absolutamente inquietante que por si só poderia ser uma curta de suspense. Um POV contínuo até aos últimos segundos e a terminar em cliffhanger. Genial!

American Hustle (2013)

David O.Russel é um excelente utilizador e aproveitador dos recursos oferecidos pelo grupo de actores. Os seus 2 últimos trabalhos (TheFighter e Silver Linings Playbook) tiveram galardoados em prémios de performance e seria de esperar, avaliando pelo cast escolhido, que este seria mais uma vez o pilar de sustento desta peça. É curioso que neste filme O.Russel tenha pegado em 2 actores principais de cada um desses filmes (Amy e Bale + Cooper e Lawrence) e juntado os 4, numa “tentativa” de ultimate recipe.

American Hustle apresenta-se como um filme de crime que acompanha a vida de 2 grandes burlões e de como gerem as suas relações após serem acompanhados de perto por um agente do FBI. Mas vindo de O.Russel seria de esperar um filme de comédia ou pelo menos com alguns elementos semelhantes. É o que acontece, embora que “ao de leve”, principalmente através de Jennifer Lawrence, a personagem mais desenquadrada e desequilibrada de todo o filme. Vemos uma história sobre confiança, traição e acima de tudo gestão emocional.

A personagem principal é entregue a Christian Bale (Irving Rosenfeld), um burlão que vive a vida entre 2 personalidades pessoais e entregues à sua intimidade, e outras tantas figuras, quantas forem preciso para fazer valer a sua vida e o seu negócio. Numa festa acaba por conhecer, a então débil Sydney Prosser (Amy Adams), e os dois desenvolvem uma relação amorosa e laboral, passando Sydney a desempenhar o papel de Edith, a sua nova sócia de negócios de “sangue azul”. A época mais brilhante dos dois acaba por terminar quando o jovem ambicioso do FBI (Bradley Cooper as Richie DiMaso) desmembra a dupla e faz com que fiquem a trabalhar para si em busca dos grandes corruptos e burlões, numa obsessão tão grande quanto a cobiça do próprio agente.

Achei o argumento do filme e todo o desempenho de Bale bastante satisfatórios, no sentido de que, parece, nunca percebermos ao certo a personalidade e as verdadeiras intenções da personagem. A primeira cena do filme é interpretada por Bale, onde o vemos a arranjar o “cabelo”. Irving tenta esconder a sua careca com um cover-up bastante pomposo e “nada” revelador. O engraçado nesta cena, só perceptível ao longo do filme, é que a única coisa falsa na identidade de Bale, que este não consegue esconder, é o seu tremendo cabelo. Tanto se esforça para que ninguém repare, mas está lá chapado. O seu falso cabelo. De resto, toda a personagem vive numa bolha de incompreensibilidade e é mesmo difícil, pelo menos para mim foi, perceber o que sente, pensa e a forma como planeia agir. Tanto Amy Adams, uma jóia de performance, como Cooper desempenham papéis brilhantes e Jennifer Lawrence (Rosalyn, mulher de Irving) com um papel certamente original e aliviador está bastante satisfatória.

Tanto a realização de O.Russel como a cinematografia e o costume design são espectaculares e o filme está carregado de sequências apoiadas numa boa edição e banda-sonora temática on the spot. Tudo fazendo do filme uma obra bastante apreciável que, embora com um registo leve, desempenha o seu papel fundamental na perfeição, entretém sem que haja momentos mortos.

The Wolf of Wall Street (2013)

Um filme que nos mostra a história de um longo capítulo na vida de Jordan Belfort (Leo DiCaprio) e outro, embora mais curto, na carreira de Martin Scorcese. A ascensão e o declínio de um dos grandes corretores de bolsa dos nos 90 em Wall Street.

Como sabemos que estamos a falar de um dos mestres no que toca a crime no grande ecrã, o tema da história, como o próprio nome indica, não foge à regra. Scorcese mostra-nos um filme que nos traz à memória, por exemplo, Goodfellas. Com um narrador protagonista a iniciar o filme com uma frase a descrever o que quer ser e com um ritmo galopante que teima em abrandar, mesmo ao longo da sua impressionante duração de 180min. É um filme sobre ambição, ganancia, poder, ascensão e, eventualmente, declínio.

Jordan Belfort começa a sua viagem numa corretora de Wall Street que ao fim de pouco tempo acaba por fechar. A sua ambição fá-lo recuperar e acaba mesmo por conseguir voltar ao jogo, fazendo-se valer da excelente capacidade que tem para vender e convencer pessoas, consegue reunir uma pequena equipa e atacar o negócio de venda de acções até fundar a sua própria corretora. A partir desse momento as vendas foram sempre a subir e o descontrolo foi-se instalando. Fazendo-se valer de métodos pouco ortodoxos, até mesmo para aquele tipo de negócio, Belfort tenta vender uma imagem de poder e invencibilidade que, acima de tudo, ele acredita mais que ninguém. Com uma ganância tal que todo o vicio em drogas, sexo, dinheiro e poder acabam por leva-lo para um caminho do qual não há saída alternativa.

Leonardo DiCaprio (Jordan Belfort) desempenha um dos melhores papéis da sua carreira. Talvez aquele que mais lhe exigiu e talvez um dos que será mais memorável. Jordan é um exemplo no mundo do egoísmo, luxúria, promiscuidade... um ser que se eleva no pecado, mesmo aos olhos de tudo e de todos, mas que consegue ser o timoneiro do grande navio que comanda. Tudo isso carregado por Leo que consegue ser tão convincente naquilo que diz durante os seus discursos pré-vendas que chega a parecer que estamos numa espécie de igreja, com um orador a ditar as palavras escritas no livro dos deuses. Para o actor de 39 anos é uma pena ter surgido este papel num ano como 2014, pois no que toca a candidatos aos prémios não sei se o esforço vai ser suficiente nas noites de gala.

À parte do exagero em cenas de sexo e drogas, que compreendo sendo este um filme de Wall Street, houve uma ou outra cena que me pareceu um tanto exagerada e que não contribuíram de forma tão importante quanto o tempo que lhes foi concedido. Como exemplo temos uma cena em que Belfort está quase inconsciente e incapaz fisicamente devido ao consumo de drogas e que se arrasta até entrar no carro. Cena essa com alguns minutos que parece ter servido apenas o propósito de entreter um pouco as audiências com toques de comédia física da parte de Leo (uma faceta que ainda não conhecia). Ponto interessante essa comédia, muito presente ao longo do filme, um pouco diferente do Scorcese a que estamos habituados mas que acaba por ser uma experiência bastante satisfatória.

Também de referir a participação de Jonah Hill e de Matthew McConaughey que solidificam a sua participação e carreira com performances bastante plausíveis.

É um filme acima de tudo cómico, para mim, pela forma como trata toda a falta de carácter das personagens e todo o conjunto de banalidades do seu quotidiano, quase numa tentativa de mostrar ao espectador que aquela é a vida a escolher. Mas pode afectar muita gente de outras formas, tal é a quantidade de cenas de sexo e de consumo de drogas e até através da forte personalidade do nosso anti-herói.

The Wolf of Wall Street é um bom filme de Scorcese, para mim, o melhor desde The Departed.

★★★★